ARTE DIGITAL

Ya en la época moderna se vislumbraba un profundo cambio en el arte y se pronosticaba uno aun mayor. El crecimiento de los medios, la flexibilidad y precisión de los mismos y las ideas y costumbres que introducían, es decir, el poder de la técnica de actuar sobre las cosas, invadía todos los ámbitos de la vida, incluso el privado.
Por aquellos tiempos Walter Benjamín sostenía que los procesos de producción y distribución habían producido cambios cualitativos que modificaban la obra de arte. La reproductividad técnica no era mera repetición a mayor velocidad y menor costo por medio de dispositivos técnicos poderosos sino que implicaba la transformación misma del objeto y con ello de las categorías estéticas con las cuales se los comprendía. El medio técnico al que Benjamín se refería eran el cine, la radio y la fotografía.




Hoy en día se generaliza la producción y distribución de imágenes digitales las cuales ya no necesitan poseer referentes ubicables en la realidad, la representación no es indicial ni testimonial, por lo que nos situamos en una tarea semejante a la de Benjamín en torno a la necesidad de cambiar las categorías con que analizamos y evaluamos la experiencia estética.
El uso general es de técnicas y representaciones inmateriales, aunque también puedan ser indiciales (scanner, digitalización de una fotografía), siempre es posible transformar la imagen y por esta misma razón el objeto pasa a ser diferente a su referente en el mundo físico real.
No hay duda de que el objeto sufre un cambio, pero vale preguntarse si esta diferencia en la representación es lo que distingue a una obra digital de una tradicional.
Podría decirse que el arte digital es aquel que se realiza por ordenador dejando definitivamente a la obra en si misma en dicho soporte, pero ¿qué pasa con las obras que se originan con técnicas tradicionales y luego se pasan el soporte digital, ya sea para perfeccionarlas o difundirlas en este medio? Asimismo nos podemos preguntar que ocurre con las obras que se extraen del medio digital para por ejemplo copiarlas?
No puede saberse con exactitud que una obra quedara definitivamente en ese soporte, ya que siempre es posible su manipulación; no obstante se pueden apreciar on line, obras realizadas únicamente con técnicas digitales. Para ello ir a:
www.behindimage.cjb.net
http://www.manueljodar.com/digital2.htm



Tal vez lo obvio pero mas importante es que el arte digital ha dejado de ser una obra única, un producto artesanal irrepetible, de allí se deduce que el poder del medio digital radica en su condición infinitamente maleable y dinámica.
También sabemos que las barreras entre emisores y receptores se hacen mas pequeñas dentro de este nuevo arte, el artista es al mismo tiempo espectador al tener el público mayor acceso a las formas de producción digital y el espectador es también un emisor en potencia.
Así en nuestra cultura visual lo importante parece no ser la relación entre la imagen y la cosa representada sino el intercambio entre la imagen y el espectador. No cabe duda de que el arte digital ofrece un amplio espacio para la participación y difusión. Las nuevas tecnologías y medios digitales se distinguen principalmente de los tradicionales por su interactividad, esta relación humano-maquina de la cual surgen los productos y que permite que el espectador tenga contacto, participe del mundo en el cual esta inmersa la obra. De esta forma, el espectador de arte ha dejado de ser pasivo y se ha alejado de la mera contemplación, ahora puede penetrar en el espacio de la obra de arte digital.

Entrevista

Respecto a estas temáticas presento las opiniones de un artista actual, Francisco Lemos . Recomiendo ver su portfolio de pinturas tradicionales escaneadas en: www.lavertical.com/fml/ y sus variadas animaciones digitales (magic places, dreams, offf 2003) en su pagina www.clandestina.com


1- ¿A que se dedica?
Diseño Web, Programación, Animación, Ilustración digital y tradicional, Pintura.

2- ¿Como, cuando y porque comenzó a ser participe a través de sus obras del medio tecnológico digital?
Empecé a trabajar profesionalmente como diseñador web en 1998, en un estudio dedicado al desarrollo de sitios para empresas, actividad que mantengo hasta ahora pero trabajando como diseñador freelance para diversos clientes.
A nivel artístico fui experimentando de a poco con diferentes tecnologías relacionadas con las artes visuales. A mediados del 2002 comencé con el proyecto Clandestina www.clandestina.com , con Internet como soporte. Allí se hospedan varias obras mías, además de ser una publicación online de artes visuales.

3- ¿Suele trasladar una obra no diseñada digitalmente al medio electrónico?
Sí, muchas veces escaneo dibujos míos para seguir trabajándolos digitalmente.

4- ¿Cuando considera que una obra es digital? Que características la definen?
No existe aún una definición exacta para el arte digital. Mi visión es que debe ser una obra generada digitalmente, o que la intervención digital sea decisiva en el resultado final. No basta con que una obra se traslade a un medio electrónico para ser digital, debe ser intervenida por ese medio, y la intervención debe ser perceptible.

5- ¿Que ventajas y desventajas respecto de su arte encuentra en esta tecnología?
Hay muchas ventajas a nivel herramental. El proceso creativo es muy diferente; las obras pueden ser modificadas y reformuladas con mucha facilidad.

6- ¿Como caracterizaría al arte digital en Latinoamérica?
Internet es la conexión entre Latinoamérica y el resto del mundo en cuanto al arte digital, es la principal vía por la que se da a conocer.
En cuanto a la producción artística en sí, por el momento es algo muy nuevo como para que se perciba algún estilo o característica reconocible.

7- ¿Que lugar cree que tiene el artista dentro de este medio?
Al ser un medio nuevo y no convencional, permite que emerjan y convivan artistas de ámbitos atípicos y muy diferentes entre sí, que pueden provenir o o no del mundo de las artes tradicionales; puede ser un músico, un pintor, un escritor, o simplemente una persona que descubre en el medio la capacidad de expresarse artísticamente.

8- ¿Cree que el arte digital reemplaza o llegara a reemplazar a los demás estilos de arte?
No. Es una manifestación artística más, que no pretende reemplazar a otras. Por otra parte el medio en el que se reproduce y se percibe es otro, no hay un choque entre las diferentes disciplinas.

9- ¿Cree que esta subestimándose el arte tradicional?
No, para nada. De hecho el arte digital es algo tan nuevo que ni siquiera podemos definirlo claramente.

10- ¿Personalmente que tipo de arte satisface mas su espíritu creador?
Me gusta consumir arte de todo tipo, pero lo que capta más mi atención es todo el arte relacionado con lo visual.

Francisco Lemos

Una tarea que recien empieza

No es fácil tratar la problemática de la estética digital, el arte cuenta con la manipulación, repetición, y serialización de imágenes y disponibilidad de elementos múltiples que propician la transformación inmediata de la forma, colores y significados.
En nuestra cultura visual no hay duda de que la digitabilidad adquiere un peso cada vez mas creciente y es el sistema de referencia hegemónico, pero al igual que en todo cambio cultural la ruptura con lo tradicional es algo que conlleva resistencias fuertes y de muchos tipos. Así uno tiende a rechazar lo que no conoce y ver solo los aspectos y consecuencias negativas en una especie de añoranza por el pasado. Esto hace que sea una difícil tarea tomar una postura que refleje tanto las ventajas como las desventajas de estos procesos.
Muchos afirman que nos encontramos en un nuevo espacio estético cuyas manifestaciones son La Cultura de la copia o La Era del significante, y advierten que la técnica y la forma han desplazado el interés por el contenido sustancial de las obras.
Es real que hay un desligue de la tradicional idea de representación, la cual implicaba innovación, referencia y novedad. Sin embargo, ¿Puéde decirse que en el arte digital no hay novedad sino meras variaciones? ¿Qué solo es simple habilidad técnica y no expresión artística? ¿Qué la serialidad surgida en el siglo XIX se ha multiplicado en nuestros tiempos relacionándose con la estandarización de la producción de los artículos de consumo? Tal vez no sea necesario llegar a estos extremos, y me atrevería a pensar que estas posturas son mas pesimistas que realistas.
El arte digital ha surgido gracias a las innovaciones tecnológicas y esta adquiriendo cada vez mas dominio, pero (y es importante aclararlo) no reemplaza ni reemplazara al arte tradicional. Los artistas que eligen experimentar con estas nuevas técnicas en general continúan realizando al mismo tiempo obras tradicionales, y las exposiciones artísticas no han dejado de tener adeptos debido a un traslado de intereses hacia el medio digital o galerías on line.
El desarrollo del arte digital también ha favorecido a muchos artistas desconocidos y no por eso menos talentosos, permitiéndoles una gran difusión de sus obras justamente a quienes se les hacia muy difícil llegar a una amplia audiencia sin un apoyo institucional y sin antes haber pasado el tortuoso camino de la comercialización de sus obras. El reciente net-art defiende fuertemente al arte digital. La disolución de la autoría que ataña al diseño digital suele verse en forma negativa, no obstante muchos de los net artistas mas importantes son en realidad colectivos, con todos los beneficios que según ellos esta situación implica.



Para saber mas sobre ellos ver: www.cuervoblanco.com/netart.html

Puede que los diferentes enfoques no sean excluyentes y que haya parte de razón en ambos.
El hecho innegable es que el arte digital es e implica una nueva estética, estética que aun falta que se la comprenda de forma correcta.
La influencia del arte de masas visual que produce y difunde masivamente imágenes generadas digitalmente crean nuevos mundos para cuya visualización es preciso modificar los esquemas perceptivos habituales de la mayoría. A través de la modificación de estos esquemas los nuevos medios digitales tienen una influencia extraordinaria sobre la categorización de la experiencia estética y sobre la relación entre el arte y el publico.
Así muchos investigadores hablan de una nueva Estética Digital o de una Estetita interferencial, ya que es necesaria una estética que permita contener y dar a conocer esta nueva forma de expresión de la cultura actual.
Sabemos que el hecho de “ver”, tiene poca parte de biológico y mucho de cultural e histórico, es decir que se lo aprende y transmite social y culturalmente (hoy en día mayoritariamente por los medios de comunicación de masas). Los esquemas perceptivos aun no se han modificado, y solo es cuestión de tiempo que esto suceda, hay una gran necesidad de observar de forma diferente al mundo.
En otras palabras, el arte digital comunica nuevas condiciones sociales, utilizando distintas herramientas de observación, y no es mero resultado de un innovación tecnológica.
Los medios digitales nos ofrecen nuevas vías para observar la sociedad y en lugar de analizar el arte digital dentro de un contexto únicamente tecnológico, se lo debería analizar también y no con menor importancia dentro de un contexto histórico artístico.